国家出手！央媒锐评“擦边舞团”，释放3大信号，难怪广电要抵制

文|满月

编辑|黄毅来了

你是否曾在刷手机时，被一段充满暧昧互动的演出视频吸引？

又是否听说过一个靠 “雄性荷尔蒙” 出圈的剧场，竟能场场爆满、票房上亿？

没错，这就是最近备受争议的公狗剧场。

一边是粉丝喊着“行走的荷尔蒙”，一边是网络上骂声一遍。

假艺术还是真擦边，央媒锐评已然给出了答案！

公狗剧场这个名字，乍一听确实低俗。

但作为前杨丽萍舞团首席的舞者，创始人葛俊逸却不这么认为。

“‘公狗’的本意是说这群男舞者身上有勇士精神，‌忠贞、勇敢、捍卫‌。”

话是这么说，可网络上流传《叹春风》中的两个出圈名场面，却耐人寻味。

一个名场面如下：

一位阳刚气质、身材健硕的男演员脱下马面裙翻跟头；

肌肉线条和舞蹈动作行云流水，非常漂亮。

而另一个名场面则是颇有挑逗之意。

龚钊作为舞团其中一名男舞者，他背对观众上演了一出极限拉扯。

那马面裙，只有在现场尖叫声足够热烈的情况下才能脱掉。

而后他脸上的表情和他高难度的舞蹈动作形成了鲜明的反差。

此举让他一夜走红，就连葛俊逸都戏称他为“头牌”。

评论区大多呈现：

“终于体会到啥是「武则天的快乐」”

“脱衣服脱得很大方，有腹肌是真露”

若仅限于此，还能说是为了艺术的观赏性而献身。

可真正去到现场才知道，还有后话。

据一位曾看过绍兴现场的网友描述，中场互动环节可谓是刷新认知的程度。

“演员会走下舞台和观众互动，拿一大块细纱盖在前十排观众头顶，在里面表演舞蹈，非常朦胧；

也会选观众贴身表演，但是有边界感；

或者用嘴巴投喂卡片，拿到卡片的人在结束后可以找他们合影。”

翻看社交平台，也有网友现场直拍：

演员给观众白纱扎发；

在观众席秀腹肌，近距离到快贴到对方的脸上；

更有甚者拉起观众的手做出类似吻的动作。

要知道，台下九成观众都是女性。

若是单身还好，假如非单身的也在，不知道她们的伴侣该作何感想？

面对类似公狗剧场这样的 “擦边” 现象，人民日报刊发《互动有度别 “擦边”》一文。

从三个维度定调文旅演艺新规，释放出强烈信号。

信号一：擦边互动的红线，一根都不能碰

人民日报的锐评，直接给文旅演艺圈划了红线：

景区NPC的过度肢体接触、演出里的暧昧桥段，这些靠擦边博流量的灰色玩法，从今往后都要被重点整治。

江西葛仙村“小黄鱼”用嘴送糖的事件，被点名后48小时内就全面叫停。

涉事人员公开道歉，互动方式强制改为赠送传统簪花。

这意味着，以后游客在景区、剧场遇到演员刻意地肢体揩油、暧昧挑逗，都可以投诉举报。

这些低俗的NPC互动将迎来批量整改下架。

更关键的是，未成年人成了重点保护对象。

擦边内容无差别刷到未成年人，已经触碰了《未成年人保护法》的高压线。

平台也会严控这类短视频的推送。

信号二：靠擦边赚快钱的商业模式，走到头了

公狗剧场的爆火，靠的是把擦边互动写进剧本，靠低俗短视频蹭算法流量出圈，再卖高价门票变现。

可这种模式，终究是走不通的。

人民日报直接戳破了这套流量变现的逻辑，靠擦边博眼球的网红演艺风口已经终结。

一大批靠暧昧博流量的小舞团、小众实景项目，将失去流量捷径。

以后再想靠“贴身拉手、摸胸肌、对视挑逗”这些刻意设计的互动来引流，只会被监管和观众双双抛弃。

信号三：文旅行业的转型拐点，内容为王的时代来了

官媒明确指出，真正的优质互动，是能让观众和表演者产生情感共鸣，而不是靠低俗擦边博看点。

这意味着，文旅行业将迎来转型，行业内卷从拼低俗擦边，转向拼优质内容。

以后观众去看演唱会、沉浸式演出、景区演艺，再也不用担心遇到低俗擦边的坑。

行业会比拼创意、剧情和现场氛围。

而那些踏实做内容、没有低俗桥段的正规剧场和实景项目，将迎来政策红利，告别劣币驱逐良币的畸形市场环境。

其实公狗剧场的争议，只是当下文化娱乐市场乱象的一个缩影。

回看从线下演出到线上微短剧，低俗擦边、靠流量变现的问题，已经到了非整治不可的地步。

广电重拳出击

就拿《我在古代开超市》这部共84集的穿越题材微短剧来说。

别看内容是以现代小伙带超市穿越古代的搞笑设定为噱头。

但它却在剧情中植入大量低俗擦边内容。

剧中出现男主角让后宫佳丽穿着文胸比拼胸部大小；

给皇上喂食“蓝色小药丸”等情节；

还将女性私密物品作为调侃对象，靠低俗内容博眼球。

万幸的是，该剧已经被全网下架并永久封存。

无独有偶。

“一胎生99个儿子”这个梗想必都有所耳闻。

我们不是不能接受无厘头。

但你不能既脱离现实常识，还企图挑战大众的道德底线，真拿观众当傻子骗。

还有部分“霸总”微短剧。

其内容经常刻意渲染拜金主义。

还将物质财富作为衡量人物价值的标准。

更有甚者不仅通过夸张剧情引起性别对立，还用家暴情节来扭曲大众认知。

试想，成年人尚有能力分辨，可未成年人呢？

俗话说：

“一招鲜，吃遍天。”

当这些内容流量四起时，紧随其后的便是大批量的模仿。

“霸总甜宠、重生复仇、豪门争斗、婆媳矛盾”比比皆是。

打开内容，可以说是前面还没开始，就已经知道后面要讲什么了。

日积月累，谁不说上一句审美疲劳？

说白了，微短剧不是没有好作品。

只是被这些算法托举起来的垃圾给掩埋了。

这套逻辑同样适用于全男班舞剧上。

“扳手剧场”打造的《翎衣》，同样走国风路线。

这些青年舞者大多是来自上戏、中戏等院校的佼佼者。

但不同于公狗剧场的“裸露”和“取悦”。

他们穿的是仙气飘飘的服饰，凭的是动人的仙侠故事情节，立足于观众的口碑中。

此前，上海、杭州上演的《M境》则主打一个微醺氛围。

全男团11位舞者来自不同的国家，由韩导演主导联合多国艺术家合创。

将各种流行舞蹈编制交融，上演了一场赏心悦目的沉浸式舞剧。

说到底，公狗剧场的落寞，是必然的结果。

它靠擦边博来的流量，终究是泡沫，一旦监管出手，就会瞬间破灭。

而整个文化娱乐行业，也该从这场风波中醒过来了。

写在最后

‌

国风元素从来不是低俗擦边的遮羞布。

真正的文化创新，是用正向内容赋予传统元素生命力

。

与其靠低俗擦边赚快钱，不如沉下心来做优质内容。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的。

真正能打动人的，永远是好的作品，而不是低俗的互动。

只有告别低俗，回归内容本身，这个行业才能迎来真正的繁荣。

部分资料：

互动有度别“擦边”（锐见）_人民网

马上评｜舞团搞擦边互动，流量营销绝不是出路_澎湃新闻

公狗剧场《叹春风》引争议：艺术创新还是擦边秀？_大象新闻

国家广播电视总局部署开展微短剧有害低俗内容和侵权盗版专项治理_网络视听节目管理司

卖点是露腹肌的全男舞剧门票炒到3000元，找不到工作的「男舞蹈生」靠狂热女观众开上了豪车_搜狐娱乐