一裙载文脉 非遗向世界：国内首座马面裙非遗艺术馆落地广州

7月24日，国内首座林栖马面裙非遗艺术馆于广州海珠创意园正式启幕，同步挂牌国内首家马面裙制作技艺市级非遗项目、广府文化交流基地。活动当天，来自菲律宾、阿根廷、老挝等七国驻穗总领事，政府部门、各行业嘉宾到场见证，彰显非遗服饰的文化影响力与国际关注度。

中国首个马面裙艺术馆，以一条裙子讲述东方服饰史诗

这座占地3000平方米的非遗艺术馆，以“一条裙子的东方史诗”为核心展陈主题，馆藏创始人林栖近三十年收藏的1000余件古董珍品、300余条马面裙，藏品时间跨度贯穿明清至民国，系统梳理了中国传统服饰的发展脉络。作为集非遗展示、文化交流、美学体验、公共活动于一体的综合性文化空间，艺术馆立足广府文化根基，致力于打造岭南文化新地标，推动传统服饰非遗技艺的创造性转化与创新性发展。

林栖是市级马面裙制作技艺非遗传承人、汇美时尚集团旗下“生活在左”品牌创始人，深耕服饰非遗领域近二十年。她长期专注传统服饰复原与活化创新，带领马面裙走出圈层、走向国际，作品多次登陆巴黎、伦敦时装周，代表作《有凤来仪》系列亮相美国威尔逊总统故居博物馆特展，成为该展唯一中国服饰作品。同时，其改良马面裙入选第十五届全运会官方礼仪服饰，并多次作为国宾伴手礼亮相外交场合，收获国际广泛赞誉。

坚守藏于无数细节之中 要让古老服饰技艺重获当代生命力

相较于追求短期流量的商业项目，艺术馆是一场耗时耗力、回报漫长的文化长期工程。在行业市场承压、企业普遍追求短期效益的背景下，林栖坚持重金投入文化建设，源于其深耕非遗的长期主义理念。“但我觉得需要有人去做。”在她看来，企业做品牌不能只看眼前收益，也要思考未来更长时间的价值。“我观察过很多世界百年品牌，它们也是从体系建设、品牌建设和文化溯源开始，从‘小而美’逐渐长成参天大树。即便经历风浪，依然能够坚定生长。”

这份坚守藏于无数细节之中。艺术馆海量藏品来之不易，大多源自拍卖行、古董市场与民间收藏，其中一条从法国巴黎拍卖行购回的橘色破损马面裙，是林栖的珍藏之一。这条百年古裙历经岁月损毁、辗转海外，竞拍过程竞争激烈，林栖全程坚守出价，跨越三万公里、历时半年将其带回国内。她摒弃单纯的市场价值评判，以历史与文化价值珍视这件残损古裙，还以此为蓝本复刻创新，让古老服饰技艺重获当代生命力。

针对当下马面裙“流量出圈但难长红”的行业痛点，林栖团队持续探索非遗生活化路径，打破传统服饰场景局限。通过版型革新，推出八分款、迷你款、牛仔材质等改良马面裙，适配通勤、休闲、社交、仪式等多元现代生活场景，让传统服饰走出小众圈层，融入大众日常衣橱。

艺术馆打造多元沉浸式体验空间 品牌推出首款“传家宝”限定马面裙

开馆之际，品牌重磅推出首款“传家宝”限定马面裙，以岭南百年嫁衣古裙为设计蓝本，复刻传统三蓝绣、牡丹、蝴蝶等经典纹样，承载中式祈福意蕴与东方美学。这款产品主打代际传承与情感价值，支持专属定制绣花、亲人亲手参与缝制服务，打造独一无二的情感载体。未来品牌将每年推出一款“传家宝”限定作品，让传统服饰成为家族文脉与温情的传承载体。

为实现非遗活态传承，艺术馆打造多元沉浸式体验空间，配套天然植物染工坊、非遗刺绣工坊、传统服饰研究室等功能区域，让公众从“观展”升级为“体验、学习、创作”，深度感受传统技艺的魅力。馆内1800平方米临江活动空间与屋顶江景平台，可承接艺术展览、文化论坛、国际交流、品牌发布等活动，搭建起传承人、设计师、高校、文旅机构与商业品牌的联动平台，推动非遗文化与城市文旅消费、现代时尚产业深度融合。

文化传承之外 探索非遗产业化的可持续发展路径

在文化传承之外，林栖深耕非遗公益与乡村振兴，2020年发起“林栖三十六院”非遗手工艺度假村项目，落地近二十个非遗手工作坊，吸纳乡村老艺人、当地村民就业，通过直播赋能、文创销售、研学民宿融合模式，让深山非遗技艺对接广阔市场。同时团队联动公益组织，为特殊群体提供手工实训与就业机会，以文旅赋能、公益助力的模式，探索非遗产业化的可持续发展路径。

深耕非遗多年，林栖始终以长跑心态坚守初心，她将马面裙传承之路比作马拉松，不惧中途挫折与自我怀疑，坚持长期深耕、久久为功。如今，这座全国首个马面裙非遗艺术馆，成为连接古今、联通中外的文化新窗口，既补齐了岭南非遗服饰展示的空白，也为新中式产业从流量爆款走向文化长红提供了实践样本。未来，艺术馆将持续举办多元文化活动，活化非遗技艺、传播东方美学，让千年马面裙持续走出国门、走向世界，以一针一线讲好新时代中国文化故事。

记者：刘小玉

责编：李莉

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