国产剧新标杆？《不讨好的勇气》用“轻新”征服观众！

“大家好，我是吴秀雅。”《不讨好的勇气》最后一集，吴秀雅终于穿上一袭红裙，站在脱口秀的舞台上说出了那句熟悉的开场白。开场白之后，我们不会知道她这段脱口秀说了些什么，因为这已经是全剧的最后一幕。追了半个多月，看到这一刻，我还挺感慨的。我很久没有在一部国产剧中倾注如此多的情感，看着那个想要讨好所有人的社畜吴秀雅变成了有勇气站在脱口秀舞台上的女王，我仿佛和她一起经历了成长的试炼。

我也很久没在一部国产剧找到如此“轻新”的感觉。“轻新”，轻是轻盈，新是新颖。可以说，《不讨好的勇气》让我看到了国产剧创作更多的可能性。01轻盈，是举重若轻。创作来源于生活，而不是空中楼阁般的想象，才能做到举重若轻。《不讨好的勇气》一开始就用一个细节抓住了我。秀雅的袜子缩到了脚后跟。

袜子缩到了脚后跟，当然难受，但秀雅在公司并不敢脱鞋整理，她担心别人因此对自己产生什么看法，所以宁可忍受不适。我们很快看到，学生时代的秀雅在打篮球时袜子同样缩到了脚后跟，她想都没想，就脱了鞋把袜子提了上去。

一个生活中常见的细节，就把吴秀雅性格的转变描摹得格外清晰。每个人的袜子都曾经缩到过脚后跟，但不是每个编剧都知道把这个细节写到剧本里。观察到位，共鸣才会产生。同样来源于生活的桥段，还有秀雅在超市调研时不得不买的50个咸鸭蛋。大家都经历过那样的时刻，销售笑脸相迎甚至帮这帮那，无法拒绝，只能就范，看到剧里的秀雅一脸无奈地揣着50个咸鸭蛋回家，我们瞬间就明白了什么叫做“讨好型人格”。

不需要复杂的台词，一个从生活中得来的细节，就足以让观众产生代入感了。有生活，才显得真实。剧中的生活，很多时候是职场生活。导演董润年去年拍出了《年会不能停》，今年又完成了《不讨好的勇气》，两部作品下来，国内最会拍“班味儿”的导演，恐怕非他莫属了。其实，不管是班味儿还是什么味儿，说到底都是人味儿。把职场里的人塑造得鲜活了，职场戏自然显得生动，班味儿也就出来了，所谓举重若轻，就是找到最佳的切入点。我特别欣赏《不讨好的勇气》的一点，是剧里没有哪个角色是脸谱化的，哪怕是配角，也没有谁是工具人。比如胡经理。

作为吴秀雅的上司，胡经理是个城府很深的人，她想利用吴秀雅的工作能力作为自己的进身之阶，但同时又不希望吴秀雅的风头盖过自己。剧中有场戏写得很妙。秀雅被董事长特批参加金融峰会，没去成金融峰会的胡经理对此感到失落和嫉妒，她要求下属在合影中P掉了吴秀雅，还美其名曰是为了秀雅着想，为了让公司其他人不会因为吴秀雅和前男友郑昊同框而转移注意力，忽略了董事长。

很虚伪，但也很真实。可胡经理就是一个只会给主角穿小鞋的脸谱化反派吗？显然不是。剧集中给出过回溯，年轻时的胡经理意气风发，她是从标准件厂一步步干到集团总部的。剧集后半段，秀雅说脱口秀给前同事们听，听着讽刺自己的段子，胡经理没有生气，反而笑得很真诚，她夸赞了秀雅，或许也是因为她在对方的身上看到了曾经的自己。

和胡经理相比，马超更是本剧的血压提升器之一。秀雅辛辛苦苦做了方案，却被什么都没做的马超抢走了功劳，干啥啥不行投机第一名的马超，会要求吴秀雅把PPT改上几十版，却在最后说第一版最好，他连挑刺，都只会说字体有问题。但哪怕是这样的角色，导演也留给了观众与之共情的机会。当他孤零零地坐在公司的园区里，听着别人在背后的议论，“跟错了人”的他“现在什么也不是”，那份焦虑和无奈，我们也能清晰地体会。

对于他的投机，我们当然不会认同，但我们或许也可以理解。八卦多事的何晓丽、善良柔弱的庞静、年轻气盛的小邹，包括那个喜欢说教但也颇有魄力的董事长，上过班的人或许都见过，是这些角色的立体与鲜活，构成了这部剧的班味儿。角色有了复杂度，剧集才有了情感张力。还是拿配角举例。棒喝酒吧的老板大勇，是秀雅走上脱口秀道路的引路人之一，他善良、热心、有理想、也有不顾一切的勇气，但在剧集的最后，大勇选择暂时放弃了脱口秀，和妻子回到老家开启新的生活。

我们完全能理解大勇，人到中年，大勇需要考虑太多事情，而且他也能清楚地认知自己，他热爱脱口秀，但他的天赋并不足以让他抵达梦想的终点，有时候，选择认怂，其实是更大的勇气。角色有了人味儿，故事自然就有了人情，当观众可以轻松代入，产生共情，表达自然会变得轻盈。02《不讨好的勇气》，是部脱口秀题材的剧集。脱口秀是全剧的重要元素，它的出现改变了女主角秀雅的生活，促使她找到了不讨好的勇气。

而这部剧新颖就新颖在，导演董润年真的给全剧注入了脱口秀的气质，客观上呈现出了脱口秀的创作特点。脱口秀讲究铺垫和扣题，本剧也完成了多次有效的“call back”。比如两场婚礼。全剧拍了两场婚礼，一场是郑昊同事结婚。
婚礼现场，郑昊向秀雅求婚，这是推动秀雅和郑昊分手并且真正想要直面自己的导火索，可以说，这场婚礼是全剧作为脱口秀的第一次“炸场”，在这之前，郑昊和秀雅之间的问题已经被完整地铺垫，当求婚结束后，秀雅再返回婚礼现场，借着酒劲儿在空无一人的舞台上说起了脱口秀，这场戏就变得格外动人。

第二场婚礼则是史野同学的婚礼。此时，史野和秀雅在进行脱口秀巡演，回到了家乡，遇到了正在举行婚礼的同学，史野也遇到了母亲，因为母亲谎称史野在大公司做广告总监，使得史野处在了尴尬的境地。秀雅和史野再次与老同学们相聚，也有一种亲切却生涩的复杂感觉。在这场婚礼上，史野和秀雅说了一段脱口秀，通过自嘲和祝福，他们完成了与同学的和解，也完成了与自己的和解，两人之间有些暧昧的情感关系，也因为这场婚礼产生了更多默契，得到了升温。

与上一场婚礼相对应，这场婚礼像是一个call back，在求婚的当时，秀雅无法表达自己真实的想法，但在同学的婚礼上，史野和秀雅通过脱口秀巧妙地完成了自我表达。第一场婚礼的因，造就了第二场婚礼的果。秀雅的红裙子也是一种扣题。学生时代的红裙子是代表秀雅本真的符号，但父亲撕烂了红裙子，也促成了她后来讨好型人格的诞生，当她再次在橱窗里看到红裙子时，她会心动，但却没有勇气去买下，但等到剧集的最后，秀雅终于穿着红裙子上台，人物弧光也变得非常完整。
通过不断的铺垫与扣题，剧集完成了一次又一次的“炸场”，这种创作思维，与传统的剧集创作是不同的，全剧没有非常强的戏剧冲突，没有那种特别狗血的剧情，没有存在感极强的反面角色，没有贯穿始终的事件和难题，但它勾勒出了生活，描摹出了成长。

可能有脱口秀老粉会说了，有铺垫有扣题，但没有谐音梗，又怎么能算真的有脱口秀气质呢？还真有。看中超的老球迷才会懂天津籍导演董润年给角色取名时的恶趣味，当我看到在学校里欺负秀雅的高年级学生叫毛彪时，笑了足足一分钟有余。

这可不就是谐音梗嘛。03作为女主，吴秀雅的成长当然是全剧的核心议题。女性成长，是热门议题，大家都在拍，但想出彩，并不容易。董润年的破题非常巧妙，他刻画的不是一个无所不能的大女主，而是一个真实地面对各种各样困境的女孩，她有很多优点，她在职场上工作能力强，她说脱口秀天赋异禀，但她依然是一个普通人，我们能看到她的纠结与焦虑，而这些都让她的直面自我变得更加动人。

不讨好，不只是不讨好别人，更是不讨好自己，全剧从头到尾，都在完成这样的表达，但导演没有说教，没有强灌鸡汤，而是通过角色做出的选择，让观众自己做出判断。我很想提一个角色，某种意义上，他才是吴秀雅的反面。这个人就是徐云峰，他是大富豪，看上去云淡风轻，他出场的几集，乍一看似乎也有点玛丽苏霸道总裁文的套路，但董润年恰恰是在反写霸道总裁叙事，他设计这个角色，其实是让我们看到，徐云峰或许不需要讨好任何人，但他其实一直都在讨好自己。
徐云峰有巨大的自我，他的自负让他不能接受任何失败，让他必须在情感关系中掌握主动权，那场他说脱口秀却遭遇冷场的戏，是全剧一大妙笔，但一个时刻都在掌控一切的人，突然遇到了失控，他的反应是非常有趣的，他迅速拉黑了秀雅，想要装作一切都没有发生。

失控之后，徐云峰无法直面自己的失败，那个巨大的自我让他无法直面自己在某些处境下的渺小，换句话说，看似强大的他，却并没有勇气去直面自我。同时，男主角史野则一直都拿出了极大的勇气直面自我，他敢于去反对世俗的规训，敢于去过自己想要的人生，他的潇洒建立在巨大的代价之上，但他能够与自己和解，不去患得患失，而是活在当下。史野被赋予了绝对的理想形象和绝对的勇气。

吴秀雅做不到像史野那样洒脱，但她也不会像徐云峰那样伪装自己的怯懦，她更像是你我，退缩过，挣扎过，一次次鼓起勇气，想要去直面自我。
看剧的过程中，我们跟随吴秀雅一起成长，这种成长并不是一日千里，而是日拱一卒，是细腻的，是用无数个生活中的细节构成的。在创作上，《不讨好的勇气》也体现出了十足的勇气，导演当然知道什么样的剧情最容易爆火最能上热搜，但他没有做那样的处理，有很多个剧情节点，他都没有刻意去迎合谁，而是去构建去打破，希望观众看到人物背后的真相。

他忠实于自己的创作，真诚地面对自己镜头下的角色，所以才能传递给观众最真实的情感。就像史野最后说的那场脱口秀，不一定非得有梗，真诚地表达，也能完成炸场。毫无疑问，轻盈新颖的《不讨好的勇气》，经过无数脱口秀和国产剧从业者的共同铺垫，在年末出现，完成了漂亮的炸场。