中国国际时装周上的非遗创新，如何以时尚面貌走进当代语境？

《考工记》中曾有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良”的说法。古代高超工匠的传奇技艺给我们留下了博物馆中精美的造物神话，而非遗作为中华文明绵延传承的重要组成，是每一位中国人骨子里的文化共鸣。“慢工出细活”的非遗工艺在当下的时代显得尤为珍贵，所以非遗传承与创新一直是中国国际时装周传达“文化自信”的关键。

从各式非遗面料，精湛的刺绣工艺，各民族的非遗工艺，每座城镇乡村坚守的非遗传承人，到近年来火遍全球的马面裙制作技艺，让我们看到，真正让非遗传承下来的方式，是让非遗走进人们的日常生活，创新性地走入当代时尚语境，把中国文化穿在身上，让更多普通人也能成为非遗文化/工艺的代言人和传承人。

瓷器是自古丝绸之路上传播中国文化的重要载体，而随着时间流逝，起源于中国的金缮艺术成为了修复瓷器残缺线条的重要工艺。

本季CINDY WEI ZHANG STUDIO选用“金缮”作为切入点：以金修复，以金为衣。设计师运用了大量的面料再造工艺手法表达对金缮等传统修复技艺的致敬，在服装上巧妙地呈现新旧相互融合与共生的状态。设计师将大量瓷器、漆器的花纹印花运用到设计中，勾勒出金缮修复时残缺线条的美感，赋予每件作品独特的价值和魅力。“零下无绒”、“菠萝皮革”、“3D压花”等“黑科技”也延续了“绿色·低碳·环保”的概念。

敦煌是丝绸之路上最耀眼的明珠。本季真维斯继续与敦煌博物馆的非遗联名之旅，并与惠州学院打造“品牌生态圈协同创新中心”，携手2023年度最佳男装设计师黄刚，对敦煌艺术中的九色鹿、伎乐天、神灵瑞兽等非遗纹样元素进一步深挖，将之与「沙丘」未来科幻色彩的设计、航空级高科技调温材质（丝柔空调纱、暖羊恒温纱、调温舒暖纱织等）、发光材质、科技数码直喷等高科技无缝融合，非遗+科技+时尚的创作思维，让国潮更新。

另一场将非遗石窟艺术与时装结合的大秀，是设计师杨洁带来的华夏秀「龙门月窗」，灵感源于龙门石窟不朽的石刻艺术，龙门石刻中服装的垂褶与人的自然随型关系，通过立体裁剪、结构创新，以极简的面料运用构建出与人体的空间奇妙关系，发扬非遗技艺织造面料的质感，有序延展出自然而不刻意的多重造型，展现龙门石窟穿越千年时空的神韵。

由北京舞蹈学院孵化的忙碌舞者的陪伴BDV品牌，本季则将荆楚文化的漆器代表色红黑金三色、云纹、凤鸟、几何图样等神秘符号纹样、荆州博物馆馆藏的战国凤鸟花卉纹锦袍形制及三头凤纹样融合到舞蹈练功服、舞台服装、日常服装的设计中，古典东方与现代西式剪裁搭配无缝衔接，拓宽了非遗元素的运用场景。

在2023年淘宝十大商品评选中，马面裙入选了这一榜单，可见马面裙在新一代消费者中的受欢迎程度。马面裙是极具代表性的中国传统服饰，也是明清时期女子着装最典型的款式，凝聚了中国传统服饰文化美用一体、以文载道的造物思想。

设计师林栖创立的生活在左品牌自诞生起便专注于中国传统服饰，为了让传统马面裙的生命在这个时代延续，她精心研究上百条古董马面裙藏品，继承、再创林栖马面裙以及全新的新中式搭配风格。

在AW24中国国际时装周发布的生活在左「方圆」系列中，林栖以《周脾算经》中的方圆为哲学观，再次创新演绎马面裙破方为圆的造物观。林栖马面裙在保持传统样式的基础上，将品牌独特的非遗蓝印花技艺以织带的方式融入，植物染、编织、刺绣等工艺贯穿，裙门的图案不仅有传统的百蝶穿花、百子图、龙凤呈祥、江崖牡丹，以及富有吉祥寓意的梅花、兰、竹、麒麟、仙鹤、宫灯等图样，面料上更结合铜钱纹、卷草纹、缠枝花纹、回字纹等传统纹样，以提花暗纹的形式增加服饰图纹的层次感，并别出心裁地进行了多种马面裙的时髦穿搭方式，让马面裙更轻松地融入年轻人的时尚生活。

此次东方美人赵雅芝演绎的林栖马面裙，也在微博上引发讨论热潮，登上微博热搜，随着社交媒体的传播进而走进马面裙爱好者的生活中，彰显民族文化自信的当代时尚风潮。

“从文化脉络到创意落地”是素白品牌发展的路径，设计师马乖连续两季演绎藏文化，她深入氆氇之乡——扎囊县，结合当地原料、手工艺制法，以新的设计理念和形式再现了西藏传统服饰与当代潮流的融合。马乖说：“服饰是穿在身上的艺术，更是写在身上的历史。能够在服饰产业参与援藏，助力藏族传统文化的发展，我感到无比荣幸，也希望素白‘从文化脉络到创意落地’的理念能走得更远。”

素白本季采用棉、麻、丝天然纤维、传统形制与工艺，用贴近肌肤和心灵的面料来表达一种无欲则刚的修行。在本季发布的大部分服饰中，亦采用了藏地氆氇材料，以手工染色工艺和藏族非遗手工织法的复原，用当代时装廓形创新的表达出藏族的民族风格特色。

当其他设计师还在跟风追随美拉德、格雷系、格林系，素白则直接从自然中提取大地色、动植物本色、羊毛原色、棕咖、珊瑚粉、喇嘛红、松石绿等色彩和跳跃的经幡，让藏地风情呈现出自然而又摩登的面貌。

古阿新创立于贵州苗寨，苗语为“勇敢”、“希望”、“不用怕”之意，汉译为“古新结合”“承古创新”。这一季将多种苗族非遗工艺——苗族蜡染、苗绣、苗银等运用在服饰中，此外还有侗族刺绣，水族马尾绣，彝族贴布绣，织锦，福建的簪花等，融入了更多创新的设计。古阿新坚持手绣制版，手工蜡染，当地苗族绣娘在一针一线中传承与生活，既是非遗传承人，也成为了民族时尚的手艺人。

来自云南的少数民族非遗工艺也成为本季亮点。伊素田本季采用云南多个少数民族富有文化特色、已有500多年历史的纺织工艺——火草背面纤维绒捻线织布，目前火草纺织技艺处于非常传统的手工制作状态，技艺逐步走向消失，是云南省非遗保护项目。伊素田在尊重民族文化传统的同时设计开发出了全新的、符合现代人使用的服饰产品，将火草织物与现代生活时尚相结合，赋予传统手工技艺新活力。

新中式的功力不仅局限于元素的创新，在面料上的创新同样带给人惊喜。

悟蓝⼿作将天然靛蓝染料，结合现代设计带给这项古⽼⼯艺全新的生命力。本季悟蓝⼿作发布的主题也结合植物染和蓝染，表达了⾃然界的循环与再⽣，以及对故⼟和温暖回忆的怀念。每一件作品都是品牌对于可持续时尚和非遗文化的传承之作。

ZUYAO SONG为了创作本次发布系列，采用了国家级非遗——古法印染技艺，将天然植物进行高温水煮调和、反复实验并最终形成所需要的染色色彩；设计师也拜访芜湖浆染技艺非遗传承人黄勤茹，在浆染基地运用芜湖浆染技艺中的“泥染”和“绘染”，泥土、草木灰等天然材料通过精心调配和涂抹，使布料呈现出自然的斑驳和层次感，通过“染色”，完成了唯美的水墨画以及色彩润丽的渐变色。

此外，设计师宋祖耀还采用了国家级非物质文化遗产“竹编技艺”、“堆锦技艺”，“香云纱染整技艺”、“桑蚕丝织技艺”等运用于设计中。本系列服装还采用了一种新型的绿色环保再生面料——“RPET环保面料”，熟练地将多种非遗技艺和当代的可持续理念相结合于当代服饰当中。

SHIJIE诗简品牌一向注重对于各类中国非遗面料的风格化运用，采用剪花、烧花等工艺处理真丝面料，香云纱、云锦、宋锦等非遗面料搭配汉麻、花罗等天然面料，并融合天然植物染等非遗工艺，面料肌理层次分明，质感高级。

关雎记采用全真丝织锦等面料，结合手工缂丝、刺绣、盘扣、织锦、印金、植物染等各项非遗工艺，以现代艺术与零碳环保理念，融合中国传统文化印记与风格进行设计再创，呈现新国风服饰的潮流风向。

此次时装周还联动了“千年绸都”江苏盛泽等重要产业集群地，展示本土品牌、设计师等跨界合作的成果，推动面料研发与设计创新的互为赋能，带给非遗创新的产业力量赋能。

中国宋锦、云锦、壮锦等名锦，香云纱、夏布等非遗面料都成为了越来越多时装设计师们的画布，古法印染技艺、植物染等工艺成为了非遗文化传承的画笔，苏绣、粤绣、京绣等非遗刺绣技法作为“新中式”的流行表达，民族文化和古老工艺正在中国国际时装周的舞台上绽放光彩。让非遗在时装上鲜活起来，成为可穿的时尚单品，这也是本季中国国际时装周主题「赋」之于非遗的重要意义所在。

撰文｜中国国际时装周特约评论员 温筠

《高定评论》创始人、主编兼首席评论人，已在WWD CHINA、VOGUE BUSINESS、JING DAILY、时尚商业洞察、时尚文化馆、《翡翠》杂志专栏等专业时尚媒体发表百余篇时尚艺术评论。

编辑｜Xianqiu

图片｜中国国际时装周、品牌