血色罗裙——从周昉仕女到白石词中的月季镜像

展开周昉的《簪花仕女图》，绢本上的盛唐贵妇正慵懒地倚坐于庭院。画卷左端起第二位贵妇，身材娇小却神情庄重，迈着莲步徐徐而来。她发髻之上，一朵海棠花明艳动人，而在那如云乌发的侧边，斜簪着的那朵月季，更是红得似要滴出血来。其花瓣层层叠叠，每一片都被周昉以细腻笔触精心勾勒，色泽浓烈且饱满，从瓣尖的深红到瓣根的浅绯，过渡自然，仿佛能让人触摸到花瓣的柔软质感。

徐凝曾言“牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只夏初。唯有此花开不厌，一年长占四时春”，这朵在画中绽放的月季，打破了百花短暂争艳的定律，以浓烈持久的姿态，诉说着盛唐的蓬勃生命力。这抹艳丽的色彩，穿越千年时光，在姜夔的白石词中再度晕染开来，化作“血色罗裙”般的意象。无论是唐代画家笔下的工笔重彩，还是宋代词人纸上的婉约清词，月季都悄然成为一面镜子，映照出文人内心深处的自我投射与精神追求。

在周昉的画中，簪月季的仕女体态丰腴，衣着华丽，举手投足间尽显盛唐的雍容华贵。李贺笔下“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮”的鲜活，恰似画中月季的生动写照。月季作为点缀在她们云鬓间的饰物，不仅是美的象征，更暗含着文人对那个时代的赞美与向往。唐代国力强盛，文化繁荣，文人心中充满自信与豪情，正如李贺“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的壮志。周昉将月季簪于仕女鬓边，何尝不是将自己对盛世繁华的憧憬，对美好生活的期许，寄托在这细腻的笔触之中？画中的月季，恰似盛唐气象的具象化呈现，而仕女们优雅的姿态，便是文人理想中自我的模样——从容、华贵且充满生命力。

时光流转至宋代，姜夔在《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》中写道：“京洛风流绝代人。因何风絮落溪津。笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。红乍笑，绿长嚬。与谁同度可怜春。鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。”词中虽未直接提及月季，但那一抹若隐若现的“血色罗裙”，恰似杨万里笔下“只道花无十日红，此花无日不春风”中月季艳丽与坚韧的矛盾结合体，暗含着女子命运的飘零与文人内心的悲悯。

宋代文人在历经世事变迁后，多了几分内敛与沉思，姜夔一生漂泊，仕途不顺，他笔下的女子，无论是“血色罗裙”的艳丽，还是命运的坎坷，实则都是他自我心境的写照。就像陆游所写“不逐群芳更代谢，一生享用四时春”，月季虽有常开之姿，却也难逃风雨，姜夔在词中借女子的遭遇，抒发自己怀才不遇的感慨，以及对世事无常的无奈。若将姜夔词中的情境具象化，那位身着“血色罗裙”的女子，在溪边徘徊，其裙摆随风飘动，那艳丽的红色，不正像极了《簪花仕女图》中月季的夺目色彩？只是这色彩之下，藏着的是女子的孤寂，亦是姜夔的落寞。月季在白石词中，成为了文人抒发情感、寄托哀思的载体，是他们在现实困境中，寻找精神慰藉的镜像。

从周昉的仕女画到姜夔的白石词，月季的意象在绘画与诗词中不断演变，却始终承载着文人的自我投射。它既是盛唐文人自信豪迈的象征，也是宋代文人细腻情感的寄托。正如苏轼所说“诗画本一律，天工与清新”，绘画与诗词虽形式不同，但都成为了文人表达自我的媒介，而月季，则如同一条隐秘的丝线，串联起不同时代文人的精神世界。

如今，当我们凝视《簪花仕女图》中的月季，品读白石词中的意象，依然能感受到千年前文人的心跳。那朵血色的月季，不仅仅是艺术作品中的点缀，更是一面文化的镜子，让我们得以窥见文人的情感世界、人生境遇以及他们对理想的执着追求。在岁月的长河中，月季始终静静绽放，见证着文人的悲欢离合，也见证着中华文化的传承与发展。

#小满#