凌晨四点，一座城的碳水觉醒时刻

时光流转，瞬息万变

古代的服饰华章

如一抹古典的柔光

穿透厚重的历史坊墙

惊鸿影现，动人心魄

等你的温柔以待

感受跨越时空的雅致与浪漫

清代月华马面裙

清初李渔在《闲情偶记》中提到：“一裥之中，五色俱备，犹皎洁月之现华光也。”其中言说的便是明清时期用各种颜色布料拼接褶裥设计而成的月华裙，其色彩明艳，自带月光般的美感，叶梦珠在《阅世编》中记载的“腰间各褶用一色，风动色如月华”，诉说着中国古代服饰史上无疑是一颗璀璨的明珠——月华裙的独特魅力。

追溯月华裙的设计源头，我们能在唐代“间色裙”中找到它的影子。李群玉笔下“裙拖六幅湘江水”的唐代间色裙，已采用异色布料拼缝工艺，通过色彩对比达到视觉延伸效果。月华裙在此基础上进行创新，将最初两种颜色增加到最多十种颜色进行拼接，运用多褶裥和鱼鳞百褶工艺，让每一次步履摇曳都化作月光流淌。

新疆维吾尔族自治区博物馆 馆藏

此彩绘俑为唐代女子所着两色布帛拼成的“间色裙”

这种充满创新的裙式在诞生之初饱受争议。李渔曾批评月华裙“人工物料，十倍常裙”，认为其过于奢华且色彩繁杂。但历史的潮流总是出人意料，随着清初“吴门新式”风尚兴起，月华裙凭借其独特的色彩美学和精湛工艺，在康熙年间成为江南地区最炙手可热的时尚单品，完成了从“奢侈之物”到“时尚潮品”的华丽转身。

月华裙三大美学特色

月华裙能够成为潮流，其所具有的三大美学特色是关键：

裙裾上的色谱交响

月华裙突破传统单色设计，用十幅甚至更多异色布料构建流动的色彩矩阵。

褶裥间的魔法光影

多褶裥和鱼鳞百褶工艺赋予裙装立体层次感，行走间呈现动态光影效果。

裙褶里的流动韵律

打破对称美学传统，通过色彩渐变和光影变幻，营造出如月华流动般的视觉盛宴。

清·多色暗花缎地盘金月华鱼鳞百褶马面裙

从唐代间色裙到明清月华裙，我们看到的不仅是服饰形制的演变，更是中国人对自然之美的不懈追求。这种将月光穿在身上的浪漫想象，历经千年依然散发着独特的魅力，为现代服装设计提供着源源不断地灵感。千言万语诉不尽其精妙，不妨一同近距离领略保定市博物馆馆藏的清多色暗花缎地盘金月华鱼鳞百褶马面裙的独特风采吧！

多色暗花缎地盘金月华鱼鳞百褶马面裙，采用一片式白色棉布腰裙结构，裙高80.5cm，腰围116cm，腰高21.5cm，展开后下摆宽达209cm，马面宽14cm。精准的尺寸设计不仅展现了清代服饰制作的严谨规范，是古代匠人对人体工学的精妙把握，是舒适度与美观度的完美结合。

在面料与色彩运用上也有其独特性，裙身以黑色缎为地，前后裙门颜色统一，沉稳大气的底色为后续的色彩演绎奠定了基调。腰间一侧六褶，分别选用深绿色、玫粉色、黄色、朱红色、象牙白、天蓝色六种丝绸面料。巧妙地运用色彩理论进行搭配，通过相互映衬与层层渲染，在丰富主色调层次的同时，达成视觉上的和谐均衡。鲜明的色彩组合赋予裙子艳丽明快之感，而黑色缎地又增添了温润典雅的沉静气质，刚柔并济，尽显清代女性服饰的审美追求。

马面部分图案丰富，工艺多样，为整件裙子的工艺精华。运用的盘金绣法与织带工艺展现了清代刺绣技艺的精妙。盘金绣绣法中，金线与彩色丝线相互搭配，通过盘踞堆叠的手法在面料上塑造图案，再以相近色丝线钉线固定。绣制的蝙蝠、铜钱及瓜形图案，每一个元素都蕴含着深厚的文化寓意。“蝠”与“福”谐音，蝙蝠与铜钱结合图案寓意“福到眼前”，瓜瓞绵绵纹以瓜与藤蔓的组合，象征子孙繁衍、家族兴旺。马面上的图案传递出福泽深厚、财源广进、家族昌盛的美好愿景，深刻反映了当时人们积极的生活态度与对幸福生活的强烈祈愿 。马面中间纹饰外部的三圈装饰采用提花织带工艺，通过织机经纱与纬纱的交织，在织带上呈现花草纹饰，工艺精湛，纹样细腻。最后以镶绲工艺固定于马面及裙摆内缘，既保证了装饰的牢固性，又增添了细节美感。

裙两胁采用六条不同颜色缎布条拼缝打褶，形成月华鱼鳞裙样式。纵向褶每隔1～2厘米以丝线固定缝制，并结合横向或缝合点上下交错的设计，有效稳定褶裥形态，使裙子在穿着与行走时呈现出灵动飘逸的视觉效果，且马面左右颜色对称，展现出严谨的对称美学。裙门边缘和裙摆内缘的黑色、白色织带，绣有牡丹花、桃花等花卉纹样。这些花卉纹样不仅丰富了裙门的装饰层次，更蕴含着吉祥寓意，牡丹象征富贵，桃花寓意好运与和睦，进一步深化了月华裙的文化内涵。

这件馆藏的清多色暗花缎地盘金月华鱼鳞百褶马面裙，将拼色、刺绣、织带的多种繁复细腻制作工艺完美融合，代表了清代纺织工匠的高超技艺与创新精神；华美雅致的设计风格，反映了当时的社会审美风尚与文化价值取向。这不仅是清代女性服饰中的经典之作，更是研究清代社会文化、纺织工艺、民俗信仰等领域的重要实物资料。历经岁月流转，这件马面裙依然散发着迷人的魅力，以无声的姿态，向世人诉说着往昔的辉煌与浪漫，成为中华优秀传统文化中不可磨灭的璀璨印记。