对话非遗传承人：传统技艺如何被更多人看见？

当马面裙成为街头潮搭，彝绣纹样跃上矿泉水瓶身，蔚县剪纸为《甄嬛传》角色“定格成像”，非遗早已走出博物馆的玻璃展柜，悄然融入我们的衣食住行。

社交平台上，非遗话题持续升温，

仅微博一个平台就有#非遗#、#焕新非遗计划#、#非遗在身边#、#非遗传承# 等多个浏览量过亿的话题。

图片源自微博

然而，在这些话题之下，大量非遗技艺仍

深陷后继乏人、传播固化、商业化模糊等困境。

这些问题该如何解决呢？

近日，「克劳锐」受邀参加「2025微博焕新非遗盛典」，在活动上与【年度匠心非遗传承人】

@非遗马面裙周锦、@彝绣阿西巫之莫、@杨想妮_舞乐蝉歌乐团

等非遗传承人展开深度对谈，以便探寻到破局经验。

图片源自「2025微博焕新非遗盛典」

老手艺×新话术和年轻人同频共振

年轻人是文化传承的核心力量，更是非遗破圈的关键受众。

微博数据显示，如今20-25岁用户已成为非遗兴趣领袖的主力，且非遗已渗透进明星、旅游、美食、电竞等多个圈层，具备了跨圈层引爆的巨大潜力。

在日益年轻化的时代语境下，如果非遗仍停留在静态陈列或口传心授的传统体系中，便难以与Z世代建立情感连接。

95后侗族姑娘

@杨想妮_舞乐蝉歌乐团

深谙此道。她将有着2500年历史的侗族大歌与电子、摇滚融合，让古老的声音成为当代视听体验的一部分。当她的乐团为动画电影《哪吒之魔童闹海》献声时，重新编排的侗族大歌如天籁倾泻，空灵和声被导演称为“东方神话的灵魂之声”。

话题#哪吒BGM仙气飘飘的原因找到了# 迅速登上热搜，甚至引发央视新闻报道。网友惊叹：“这才是新时代影视的魅力！”在这个热搜之下，更有网友发现手游《崩坏：星穹铁道》组曲《蝉喓歌》也出自她们之手：

“侗族大歌真是恢宏大气兼具空灵悠远，对其创新演绎并与当下流行文化结合是弘扬继承传统民族文化的妙招。”

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国家级非遗项目彝族刺绣国家级代表性传承人

@彝绣阿西巫之莫

同样能“俯身”对话Z世代。洞察到年轻人新春开工盼“好彩头”的心理，她受餐饮@塔斯汀中国汉堡 邀请，共同推出蛇年开工限定“好运狮”非遗盲盒，让彝绣纹样与汉堡跨界联名。

高颜值加强社交属性，使这款盲盒迅速成为年轻人晒图打卡的社交货币，引发大量美食博主自发分享与网友二次创作。裂变式传播下，“好运狮”不仅售罄，更让数百万从未听过“彝绣”的年轻人首次主动搜索这项国家级非遗。

图片源自微博

有网友留言：“这波非遗和美食联名太有创意了，必须支持！”短短一句话，道出了非遗破圈的关键密码：

不是强行灌输文化，而是悄悄嵌入生活。

说到底，年轻人并非对传统无感，找到他们喜欢的方式，才是古老文化解锁Z世代的钥匙。

从看见到共情，用故事戳中“心巴”

如果说年轻化表达是入口，深层破圈则需内容叙事的革新。过去，非遗传播常陷于“技艺有多精妙”的单向展示，观众虽惊艳却难共鸣。

非遗要真正破圈，要从“看非遗”转向“用非遗”，使其成为可穿、可用、可分享的生活仪式。

为此，「克劳锐」在访谈中总结出三点方法：

第一，借势热门IP，放大传播效能

影视、动漫、游戏是触达亿级用户的超级入口。敏锐捕捉到这一趋势，@蔚县剪纸周利伟 在《甄嬛传》播出13周年之际，以刻刀为笔，在纸上“开窗造景”，用剪影精准还原剧中人物神韵。

图片源自微博

他的作品不仅引爆网友热议，更获得演员互动，齐妃扮演者@张雅萌 留言感叹

：“收过齐妃的小像海报、AI剪纸小像，没想到今天收到了珍贵的剪纸小像，十分荣幸。感谢剪纸非遗传承人的匠心剪制。”

与此同时，话题#非遗传承人为甄嬛传小主剪小像# 也冲上热搜，让剪纸艺术借《甄嬛传》IP之力完成文化破圈。

第二，融入大众，强化实用价值

长期以来，许多非遗服饰虽华美，却因过于隆重而不适合日常穿着。若非遗仅作为“节日装饰”或“旅游纪念品”，终将因脱离生活而被束之高阁。

对此，被誉为“马面裙第一人”的@非遗马面裙周锦 对「克劳锐」说道：“真正的传承不是复刻古装，而是让传统元素成为现代人愿意穿、适合穿、穿得舒服的日常服饰，要让马面裙从‘节日穿’变成‘天天穿’。”

前《ELLE》主编@晓雪 晒出周锦设计的马面裙

所以，她很早推出的“职业套装马面裙”，“中长马面裙”可与T恤、针织衫等日常单品自然搭配，并灵活延展出适用于职场通勤、校园生活、轻奢礼服等多种场景的款式。

在保留文化识别符号的同时，兼顾实用性与当代审美，

真正实现“传统可穿、时尚可承”，构建起“新中式日常美学”体系。

其三，面向世界，讲好中国故事

在全球语境下，非遗是中国文化软实力的重要名片。

当价值18.8万元的彝绣手袋在FENDI橱窗闪耀，世界看到的不仅是工艺，更是时间淬炼的匠心与机器无法复制的“指尖温度”；当马面裙亮相金砖会议、尼山世界文明论坛以及各大国际时装秀，诠释的是东方服饰的智慧。

图片源自微博

@佛山木版年画女侠K 创作的《金榜题名・逢考必过》，更成为中国春节申遗成功的官方外交礼物。在联合国非遗评审现场，中方代表团向各国代表赠送印有该年画的红包，以“一举得中”的美好寓意，传递中国式祝福，

足见非遗不是尘封的遗产，而是流动的文明。

@佛山木版年画女侠K 在央视节目中展示作品

从一个人的坚守，到一群人的奔赴

当非遗俘获年轻人的心，有了更日常、更大众的表达，就足够了吗？并不够。非遗若想可持续发展，还需要

构建“传承人—平台—品牌—公众”多方共赢的生态。

如今，社交媒体平台已成为非遗传播的核心场域，不仅提供流量扶持，更扮演“连接器”与“孵化器”的角色。

以微博为例，平台已汇聚超1000个非遗传承人及保护单位，其中40岁以下传承人占比达65%，成为传播中坚力量。*数据来源：《2025微博非遗发展报告》

采访中，@杨想妮_舞乐蝉歌乐团 就对「克劳锐」表示：“微博主动邀约我加入#焕新非遗计划#，提供专属流量扶持和内容曝光；还通过#微博非遗合伙人# 、#侗族大歌# 等话题运营，把我的内容推送给更广人群。这种被看见、被重视的感觉，极大增强了我的使命感。”

正是在社交平台推动下，越来越多非遗传承人、传二代以及非遗爱好者化身为“行走的非遗代言人”，通过发布内容、借助热搜扩大影响力，将曾局限于业内关注的非遗真正推向全民参与。

与此同时，非遗与品牌的联名正释放出强大的共创价值，从服饰、手机到汽车、餐饮、家居，越来越多品牌主动牵手非遗。

@彝绣阿西巫之莫 就对「克劳锐」表示：“与塔斯汀、农夫山泉等品牌合作，不仅为我们带来了收入，更证明了非遗能够融入现代商业，也为非遗从业者吸引了更多潜在的合作机会。”

品牌借传统技艺注入文化厚度，非遗借现代渠道拓展传播广度，消费者在日常使用中收获审美愉悦，而传承人则有望获得与其付出相匹配的经济回报。唯有实现多方共赢，非遗之路才能走得长远。

看看这些躬身入局的践行者：

@非遗马面裙周锦 为复原传统服饰体系，自费收藏万件老衣，系统地整理了1000个中国色，并出版成书，甚至卖房筹办「中国国际华服设计大赛」。@杨想妮_舞乐蝉歌乐团 自2018年起扎根贵州侗寨，为高龄歌师建立音视频档案，抢救性录制濒临失传的古歌。@彝绣阿西巫之莫 10岁学习彝族刺绣，已经刺绣50余年。从90年代开始免费培训农村绣娘，已经累计培训6000多人，吸引全国青年慕名而来......

她们用数十年如一日的坚守，守护着即将消逝的文化火种。这份坚持，不该仅靠情怀维系。

只有当传承人既能守住技艺底线，也能赢得体面收入，非遗才真正拥有“传下去”的底气。

结语

非遗的传承，从来不是对过去的静态膜拜，而是一场动态的、面向未来的文明接力。

它的生命力，不在怀旧的感伤里，而在主动求变的勇气中；它的归宿，不在展柜中，而在生活里。

2026年已在眼前。古老的智慧，需要当代的语言来诉说；精美的技艺，需要生活的场景来承载；珍贵的火种，需要平台与市场的力量来助燃。

唯有如此，非遗才能迎来真正焕然新生。